色彩搭配常用技巧
①用一种色彩,这里是指先选定一种色彩,然后调整透明度和饱和度,这样的页面看起来色彩统一、有层次感。
②用两种色彩,先选定一种色彩,然后选择它的对比色。
③用一个*系,简单地来说就是用一个感觉的色彩,如淡蓝、淡黄、淡绿;或者土黄、土灰、土蓝。确定色彩的方法因人而异,例如:可以在Photoshop中单击前景色方框,在弹出的“混色器”对话框中选择“颜色库”,然后在“色库”中选择即可。
法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同,认为色彩的作用不是主要的,因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的作品“血衣”,也是以素描方式创作的。
素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿(1895-1953 )。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古岩洞的岩画,当以及那些莫名其妙的符号,这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利,美术学院产生以后,素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程,1958年受到冲击,1962年恢复,到“wen革”时期又受到冲击,直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史看,从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马,从中世纪到文艺复兴,从欧洲17世纪古典画派到20世纪现派,已经形成了一个xx的体系。在素描教学中,主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力,对于初学者来说,我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。