如何理解国标舞里的“竞技性”？其实很简单，艺术是没有统一标准的，但体育运动有。这也是国标舞与舞台舞种的最主要区别。拥有艺术性的同时，也强调其“体育”（Sport）特性，这就意味着它是竞技化的、有一定竞技标准的、可以同场比赛的。

所以我们会看到，国标舞者的成长路径，要么常年奔波于赛场与赛场之间，要么就是在各大集训场地间周转。不断学习，不断跟人“比”，与人互较高下，是国标人永恒不变的话题。

毫不夸张地说，这种竞争意识，敢于跟强者较量的态度，在业余时期的小娃娃身上就得以体现了。

哪怕是同个班级的学生，私下是好友是闺蜜，一旦跳起来，彼此之间的竞争感立刻显现。谁都想要吸引老师的注意，谁都想要成为更拔尖的那个，这种争先意识，就像是国标舞者的本能。

可能有些家长也会疑惑，只想让孩子享受艺术，提升气质，不那么“卷”行不行？一定要有这种竞技心态吗？当然可以。但是，国标舞本身所包含的竞技面，舞蹈里明确的标准和规则，就决定了这个舞蹈不只限于表达艺术之美。

赛场就像一个微观小社会，里面包含着各种各样的情绪。无论输赢，舞者都会被赋予一种顽强和坚韧的气质，这种影响对孩子未来的成长是意义深远的。

因此，学习国标舞的过程，就像是你的打怪通关之路。没有一帆风顺，没有万事顺意，有的就是一个个关卡，各种需要死磕的瓶颈，以及稍不留神就要被现实教训的无奈。

可那又如何呢？当然也可以“佛系”地学舞，但一旦真正体验过这种竞技的快乐，相信嬷嬷，你会“上瘾”的。

看到这里相信你能明白，国标少年的自信，到底是从哪而来了吧。不管是在赛场比，还是在教室里比，他们从小就是这么“较量”过来的。在一次次登场和退场间，内心生出勇气和自信，也更能正确看待输和赢。

这，就是国标舞的独特魅力。